bk CLUB architectes

bkCLUB architectes, est une société d’architecture et de scénographie, créée en 2016, à Marseille, par Clotilde Berrou et Marc Kauffmann.

Formés par François Seigneur, architecte-peintre, perspectiviste de Claude Parent, nous nous appuyons sur 15 ans de travail en duo en agence pour des projets complexes, entre rigueur et plasticité.
CLUB, car l’agence est une équipe. Nous fédérerons autour d’un projet, la maîtrise d’ouvrage, parfois la maîtrise d’usage et surtout les entreprises vers un objectif partagé.

Le club est spécialisé dans la réhabilitation. La mise en valeur de bâtiments souvent patrimoniaux, occupés, recevant du public, est une donnée courante : Friche la Belle de Mai, Mucem, Villa Noailles, etc.
Nous intervenons en ville mais aussi sur des territoires industriels et ruraux (Actes Sud).
En 2021, nous sommes primés par l’Unesco sur le concours anonyme international pour la reconstruction de Mossoul en Irak.
Habitués aux marchés publics, nous intervenons aussi pour les particuliers et les sociétés et les marques souhaitant améliorer leurs qualités d’espaces.
Clotilde Berrou enseigne à l’ENSA Montpellier de 2013 à 2022, puis à l’ENSA Marseille à partir de 2022, en tant que Maître de Conférences en théories et pratiques de la conception architecturale.

Depuis 2016, ont collaborés ou collaborent encore : Hugo Mazerolles, Lola Garcia, Valentina Garibotti, Anaïs Rives, Agathe Noirot, Isabelle Camille Tertrais, Jade Dossemont, Manon Roubaud, Eva Baquet, Laurent Duboisset, Angeline Capon, Léonore Boisselier, Ines El Ayadi, Johanna Arnaud, Emilie Spitz.

PRIX

2021 - ⛧UNESCO ⛧
5th prize in the anonymous international competition launched by Unesco for the ⛧reconstruction and rehabilitation of Mosul’s Al Nouri Complex - Iraq
With a multidisciplinary team composed by Phoebus SAS with Clement Blanchet Architecture leader, BKClub Architectes associates ⛧, MMA, Iconem, ARCADE, OPEREL, Almoustafa, Simon Parilla, Sane, Aldea.

2016 - ⛧EQUERRE D’ARGENT Prix jeunesse et sport ⛧
Le Centre National des Arts du Cirque a reçu le prix culture, jeunesse et sport de l’équerre d’argent. ⛧Marc Kauffmann - architecte chef de projet puis associé de l’agence Caractère Spécial Mathieu Poitevin Architecture

2009 - ⛧LAUSANNE JARDIN ⛧
Réalisation d’un jardin urbain sous les contreforts de la station CHUV, jardin pérénisé après la manifestation, ⛧Clotilde Berrou avec Mathilde Mérigot scénographe

2003 - ⛧ACADEMIE D’ARCHITECTURE - PRIX D’URBANISME TONY GARNIER MENTION ⛧
Mention au prix d’urbanisme cadet Tony Garnier de l’Académie d’Architecture de Paris ⛧Clotilde Berrou

CONFERENCES

⛧Clotilde Berrou
2021 Marseille Design Club - "Notre patrimoine architectural et sa valorisation"
2017 La reconstruction du Château Saint Pierre, dit Villa Gandarillas, Construire Architectes, Loïc Julienne, Villa Noailles, Hyères
2014 Recyclage Architectural, CAUE 27, Mois de l’architecture de Normandie
2013 Colloque sur le thème "Le bébé et sa famille en ville", Spirales 2013, Toulouse
2013 Marseille-Provence 2013, Nouveaux enjeux, nouveaux acteurs, nouvelles formes urbaines, avec Boris Grésillon, Association des Café – Géo de Montpellier.

ENSEIGNEMENTS & RECHERCHE

⛧Clotilde Berrou
2019 - 2021 Maître de conférences en Théories et Pratiques de la Conception Architecturale et Urbaine à E.N.S.A. Montpellier
2014 - 2019 Maître de conférences associée en T.P.C.A.U. à E.N.S.A. Montpellier
2018 Membre du GRF HITLab, Laboratoire de recherche à l’ENSA de Montpellier
2011 INSA Strasbourg - Workshop sur vidéo et représentation architecturale

⛧Marc Kauffmann
2011-2013 E.N.S.A. Marseille - T.P.C.A.U. - Cycle Master & Licence
Jurys de Diplômes : ESA Paris, INSA Strasbourg

TEXTES

⛧Clotilde Berrou
2022 "Les lieux de la petite enfance : mémoires, matières, couleurs", Le furet, revue trimestrielle, Numéro 104 - Mars 2022
2014 "Projet architectural", dans F. Nyssen, J.P. Capitani et P. Bouchain (dir.), Ecole du Domaine du Possible, Paris, Actes Sud, 2014.
2013 "S’il te plaît …dessine moi une ville", dans H.Dutertre-Le Poncin et P. Ben Soussan (dir.), Le bébé et sa famille dans la ville, Toulouse, Revue Spirale n°68, Ed./Erès, 2013, p. 58-64
2012 "Acte 3, Déménagements", P.Martinez, La Friche en chantier, acte 3, Ed.blurb, p.3-7
2012 "Acte 2, Reconstruction", P.Martinez, La Friche en chantier, acte 2, Ed. blurb, p. 3-7
2012 "Acte 1, Démolitions", P.Martinez, La Friche en chantier, acte 1, Ed.blurb, p. 5-11

FORMATIONS

⛧Clotilde Berrou
2007 Master 2 Recherche en Urbanisme, Mention Bien, Institut d’Aménagement Régional d’Aix-en-Provence (I.A.R.)
2006 Formation « Cinéma, Prises de vues et Valorisations de Projets », I.A.R. avec le festival Images de Villes
2002 Diplôme d’architecte INSA Strasbourg

⛧Marc Kauffmann
2002 Diplôme d’architecte INSA Strasbourg

REHABILITER PAR LA NARRATION
Prendre soin de nos héritages matériels (bâtis) et immatériels (usages).

Au delà d’un réel intérêt c’est un vrai engagement de notre part : prendre soin du déjà là, le faire évoluer avant d’aller s’étendre ailleurs.
Nous développons des histoires, à partir de la singularité du patrimoine et des situations.
Nous cherchons un regard attentif et bienveillant pour trouver les ressources disponibles, sources de récits et matières à construction.
Nous cherchons l’économie de moyens. et la justesse du propos, le réemploi.
Raconter des histoires, évoquer les potentialités présentes, possibles et futures avec les interlocuteurs fédèrent autour d’une vision engagée du projet.

Cela suppose de considérer les lieux, parfois déshérités, d’y voir les rites ordinaires, d’en écouter les histoires, les frustrations comme les espoirs, afin qu’à chaque niveau d’intervention, du détail au bâtiment, le projet trouve son terreau fertile et inattendu.
Selon F. Choay, ‘L’utopie aujourd’hui, c’est retrouver le sens du local’, et l’utopie liée au projet, ne renvoie plus à un modèle mais à un scénario.

Le chantier : processus de dialogue
Faire avec, être à l’écoute, au regard des ressources disponibles sont les fils directeurs de notre pratique.

Le chantier est pour nous fondamental ; c’est autour de celui-ci que nous pouvons créer l’émulsion et rassembler les acteurs qui le feront vivre. Nous mettons en place une démarche de « mise en mouvement » en organisant des visites, en coordination avec MOA et SPS.
Nous maitrisons les processus qui adoucissent les travaux aux utilisateurs.
Nous prêtons attention aux caractères contextuels, à la spécificité des situations, des patrimoines, aux dimensions ordinaires des pratiques et des rites quotidiens.
Ils en résultent que nos maîtres d’ouvrages nous confient plusieurs projets, missions complètes ou faisabilités : la Friche Belle de Mai (7), le Mucem (7), Actes Suds (4), le Ministère de la Justice (2).

Al Uqair est un site désertique composé d’un ancien port, d’un vieux fort et d’un bâtiment administratif. Malgré l’abandon, la beauté du site est encore présente dans les couleurs et la matière. Entre nature et culture, traditions et contemporanéité il s’agit de relier le passé et le futur au travers d’un complexe culturel. C’est le préalable au développement de la ville Le projet s’immisce sous l’ancien fort pour émerger à la
rive. Il offre de multiples promenades, abritées des conditions climatiques extrêmes tout en préservant des vues sublimes sur le paysage.

Equipe BKCLUB : Marc Kauffmann, Clotilde Berrou, Lola Garcia

Le projet d’extension et de réaménagement d’Actes Sud se situe en plein centre ville d’Arles. L’ilot est au cœur du secteur de sauvegarde et de mise en valeur du patrimoine arlésien. La surélévation sur la place Nina Berberova face au Rhône complète cet ensemble architectural et programmatique riche, qui abrite les bureaux des éditions, la librairie, un hammam, des salles de cinéma, un restaurant, des salles d’expositions dans des édifices d’époques et de styles très différents.

Restaurer la continuité avec l’histoire et l’âme de Mossoul
L’enjeu de ce projet n’est pas seulement la restauration d’un monument, mais la réparation d’un symbole de la ville de Mossoul, d’un symbole.
En restaurant cet îlot central de la ville de Mossoul, nous cherchons également à restaurer cette logique urbaine de structuration spatiale, qui témoigne d’un mode de vie social autour d’espaces communs ouverts et collectifs. En respectant les gabarits et modèles de construction actuels, nous souhaitons inscrire ce projet dans les savoir-faire techniques locaux.
Un processus de construction sédimentaire
Tout en respectant le gabarit de l’ancienne mosquée, le projet propose de réutiliser ces fragments originaux en les coulant dans un matériau homogène et neutre, le béton, qui les fossilise dans leur emplacement.
L’intervention contemporaine arrive comme la dernière sédimentation qui consolide l’ensemble de l’espace, mais en intégrant toutes les anciennes stratifications qui ont survécu au temps.
À l’intérieur, les fragments apparaissent comme la mémoire du monument ancien (positionné avec une précision scientifique), comme une mosaïque de son passé.

Restore continuity with the history and the soul of Mosul
The challenge of this project is not only the restoration of a monument, but the repair of a symbol of the city of Mosul, of a symbol.
By restoring this central island of the city of Mosul, we are also seeking to restore this urban logic of spatial structuring, which testifies to a social way of life around open and collective common spaces. By respecting the current construction templates and models, we want to include this project in the local technical know-how.
A sedimentary construction process
While respecting the template of the old mosque, the project proposes to reuse these original fragments by casting them in a homogeneous and neutral material, concrete, which fossilizes them in their location.
The contemporary intervention arrives as the last sedimentation that consolidates the whole space, but integrating all the old stratifications that have survived time.
Inside, the fragments appear like the memory of the ancient monument (positioned with scientific precision), like a mosaic of its past.

Chaque bâtiment est un palimpseste, le support est en partie effacé pour écrire de nouveau. Nous choisissons souvent de maintenir le plus possible ce qui est, par souci d’économie, parce que les usages et les histoires qui se sont tenus ont toujours un intérêt.
Ici nous souhaitons conserver le volume exceptionnel de la salle, son ampleur majestueuse, sa lumière, son emphase et ses usages.
Pour implanter la quinzaine de postes de travail, nous avons fait des essais en disséminant des bureaux au sol. Mais l’emprise est importante, les volumes sont petits et la salle disparaît. Nous prenons le parti pris de les superposer côté atrium, de créer ainsi un filtre entre salle de réception et salle des pas perdus par différents dispositifs : rideaux, jeu de parois inclinées, utilisation du bois.

Le petit château Saint Pierre, appelé aussi la Villa Gandarillas, se situe à proximité de la Villa Noailles. De style néo-roman, il est une petite folie architecturale, construite dans les années 1920. Il est constitué de grosses pierres calcaires brutes surmontées de créneaux.L’ensemble est réhaussé de colonnes et de chapiteaux façonnés. L’atelier
de prototypage mode et design se glisse dans l’emprise existante sans débords ni surélévations via une charpente bois et de larges fenêtres. Du bâtiment, les couleurs prolongent l’immensité du paysage, lui offrant un cadre surprenant, relié au ciel. Les bleus changent de teintes selon la lumière rasante, renouvelant et s’accordant chaque instant différemment avec les verts de la végétation et les bleus du ciel et de la mer.
Le château de l’intérieur devient paysage.

Entreprises :
DI RAFFAELLO, Gros Oeuvre Ravalement
SCOP TRIANGLE, Charpente, Façades, Menuiseries Isolation Couverture Etanchéité
DEGREANE, Electricité
ARTIS FERRUM, Serrurrerie

« Les villes sont des bibles de pierre. Celle-ci n’a pas un dôme, pas un toit, pas un pavé qui n’ait quelque chose à dire dans l’alliance et l’union, et qui ne donne une leçon, un exemple ou un conseil. Que les peuples viennent dans ce prodigieux alphabet de monuments, de tombeaux et de trophées épeler la paix et désapprendre la haine. (...) Le genre humain a deux livres, deux registres, deux testaments, la maçonnerie et l’imprimerie, la bible de pierre et la bible de papier. »
VICTOR HUGO

L’opération consiste à créer un groupe scolaire de 20 classes, composé d’une école maternelle de 8 classes, dont 1 TPS, et d’une école élémentaire de 12 classes plus 2 CLAD.
Nous construisons une école, équipement public humble, entre massivité et fragilité, scultant les ombres et la lumière, où l’usage prime sur le formel.
Pour cela nous proposons quelques principes architecturaux :
1- le ruban de Möbius : une école formellement ascendante et sans impasse, pour accompagner les richesses individuelles
2 - le kaleidoscope : une école ouvrant les perspectives intérieures et sur son environnement
3 - le palier : une école de transitions pour passer de la rue à l’intimité de la salle d’apprentissage
4 - la matérialité : une école naît de son contexte.

A l’époque de la Seita, les cigarettes séchées dans les Magasins, remontées par la passerelle dans la Cartonnerie, pour être encartonnées puis chargées dans les wagons. Le sol surélevé correspond au niveau des ancien quais de gare. Les trains partaient ensuite dans toute la France. Utilisée depuis 1992 par la Friche, ses caractéristiques exceptionnelles ont permis d’accueillir de nombreuses propositions artistiques.
Le projet de réhabilitation consiste d’une part à créer une nouvelle entrée depuis la rue intérieure face au Théâtre, la salle devient ainsi accessible depuis le coeur de la Friche, à savoir, son restaurant, puis d’autre part à l’amélioration de son confort d’usage et thermique. Les loges trouvent de la lumière naturelle, les espaces de stockage seront repris, un accueil et un bar est ajouté. Le tout est positionné derrière une grande cimaise, qui pourra faire espace de projection pour les scènes. Le sol est repris permettant l’ajout d’un gradin mobile.
Les menuiseries bois des loges sont récupérées du premier chantier de la Villa Gandarillas, à la Villa Noailles.

"Dansez, sinon nous sommes perdus."
Pina Baush

Aménagement d’une salle de répétition danse et théâtre mutualisée entre la Friche la Belle de Mai, le Ballet National de Marseille, le Festival de Marseille et le Théâtre National de la Criée.

L’espace existant est contraint pour insérer le plateau de 14 m x 10 m. Le parti pris consiste à condenser les loges pour offrir en supplément un gradin en bois, en continuité avec des bancs autour du plateau.
Il donne aux danseurs et acteurs, l’espace pour mettre le corps au repos, voir par les fenêtres existantes en partie haute, mais surtout prendre de la hauteur, pour ne pas se perdre.

Entreprises : Bixquert Maçonnerie, Atelier Sud Side, Snef, Energem

Les espaces muséographiés pour l’ouverture du Mucem en 2013, étaient divisés en deux selon le sens de la longueur : une partie publique faisant face à une grande vitrine, revêtue de maille métallique.
La commande a pour objectif de conserver au maximum ce qui existe. Le projet est entièrement pensé en réemploi. Il utilise la scénographie « J’aime les Panoramas » pour reconstituer les voûtes et redonner de l’ampleur à l’espace. Les meubles récupérés sont peints en blancs. Les meubles nouveaux sont travaillés à partir du bois récupéré de la scénographie. L’assemblage des éléments hétérogènes se passe par l’utilisation de tôle laquée. L’ensemble est démontable et préserve ce site patrimonial

Entreprises : Les Jardins de l’attelage, Acierie, Poujol, Artis Ferrum, Sate, Dalkia

L’espace VIP accueille différents formats de réception : réunions, conférences, privatisations, soirées. L’existant ne possède pas de lieu de stockage, ni de vestiaires. Il est quasiment dépourvu de murs.
Le projet s’insère à minima, et donne lieu à deux cloisons en bois bouleau vernies, assemblées avec des pièces en laiton, afin de ménager d’une part à l’entrée un coin vestiaires et un petit comptoir, et d’autre part un rangement modulable pour cacher lle téléviseur de projection et les installations inhérentes à la sonorisation des événements. L’espace devient modulable. Les tables finition laiton et bois sont designées pour être démontables. Elles permettent différentes configurations.

Menuiserie : Baked Woods
CFO CFA : Santerne
Chaises : Melville Design

Le Cirque stable de la Molière est un bâtiment conçu en charpente bois, revétu de bardages métalliques.
L’usage est modulable, permettant la pratique de spectacles en version circulaire, en petite ou grande configuration (piste de 9 m ou de 13 m de diamètre), mais également en configuration frontale (plateau de 10 x 10 mètres) et sous forme de cabaret.
Une attention particulière est portée à l’acoustique de la salle. Les murs intérieurs des alvéoles seront bardés de planches de bois ajourées favorisant l’absorption à l’inverse des bacs aciers de la bastide scénique qui assureront la réverbération.

Le domaine de Volpelière se situe à la limite entre la Camargue et la plaine de la Crau. Celle-ci, issue de l’ancien parcours de la Durance, est la dernière steppe de France. Le paysage est aride, le sol couvert de galets. Depuis la route, Il faut traverser un bois pour accéder au hameau. Il regroupe une bergerie, un poulailler et un Mas constitué de maisons accolées les unes aux autres, au fur et à mesure des années. Les matériaux reflètent les époques de constructions : galets de Crau ocres, briques rouges, pierres de taille beiges, béton gris. Des volets bleus ponctuent le tout. La présence d’un puits à proximité a permis l’installation d’une végétation luxuriante : rosiers rouges et blancs, grandes herbes verts claires, arbres foncés.

Le projet agricole et scolaire porte sur l’ensemble des 120 hectares du domaine. Le Mas en est le centre de gravité. A l’est près du bois, il y aura un manège à construire. A l’ouest sur la plaine, se cultive le potager. Au sud, les bâtiments agricoles à proximité des pâturages des chevaux. Au nord s’installent la serre et le hangar, puis l’école. Son implantation et sa volumétrie reprennent celle du Mas. La vue entre les deux paysages, plaine et bois, reste préservée.

L’entrée se fait en son centre sur les traces de l’ancienne route, par un grand volume d’accueil traversant. Il distribue d’un côté le collège, l’eurythmie, la restauration et la bibliothèque, de l’autre côté, les primaires, le lycée et les salles de pratiques.

Le bâtiment n’est qu’une armature pour le projet pédagogique, dans lequel les interstices et les épaisseurs s’amenderont au fil des usages et des expérimentations.
Une école en ville s’insère dans un quartier engendrant des espaces publics, lieux de sociabilités. Une école en milieu naturel apprivoise son environnement en adoucissant le rapport aux éléments naturels. Les enfants grandissent ensemble dans ce bâtiment, évoluent en s’observant, se croisent, transforment et cultivent leur environnement, appréhendant peu à peu la diversité et l’immensité de ce territoire.

Permis Accepté en 2016 - Etudes 2017-2019

Prix culture, jeunesse et sport de l’équerre d’argent en 2016

Article Télérama
Luc Le Chatelier Publié le 22/11/2016.

"Au rayon « culture, jeunesse et sport », c’est le très réussi Centre national des arts du cirque de Châlons-en-Champagne des architectes Matthieu Poitevin et Marc Kauffmann (agence Caractère spécial) et Nicolas Guerin (NP2F) qui remporte à raison la mise. Planté au bord du canal, frôlé par la voie rapide, l’objet ressemble à un dessin d’enfant avec sa succession de boîtes aux toits à deux pentes. Degré zéro de l’architecture ? Que non ! Eloge de la sobriété, plutôt. Sans bavardage superflu, avec des matériaux de base — charpente béton, bardage Eternit —, les architectes livrent là au Ministère de la Culture un bâtiment élégant par ses lignes simples et sa mise en œuvre impeccable. Mais ils offrent surtout aux jeunes circassiens un outil drôlement efficace : 1 700 mètres carrés d’espace de travail et plus encore de réserves, une grande salle avec 17 mètres sous plafond pour les pratiques acrobatiques, un peu partout des points d’accroche pour les agrès, et la lumière du jour, omniprésente mais indirecte, qui diffuse depuis des patios intérieurs. Une neutralité idéale pour laisser toute une place au rêve, à l’évasion, au rire, à l’émotion. Au cirque, en somme…"

«  Se réapproprier le patrimoine (urbain ou paysager) en tant que valeur d’usage identitaire, c’est résister à la mondialisation, et tous ceux qui s’engagent dans cette résistance sont aujourd’hui des utopistes potentiels.  »
F.Choay, entretien avec T. Paquot, 1994, Institut de Paris

La Friche la Belle de Mai, est l’emblème du ralliement communautaire. Elle s’est construite au fur et à mesure des années, évoluant selon les usages qui s’y sont déroulés : tâches industrielles, culturelles « sauvages » et maintenant institutionnalisées.
C’est grâce à Matthieu Poitevin, que nous commençons à travailler en 2008, sur la réalisation du schéma directeur de la Friche la Belle de Mai. Nous serons chef de projet entre 2008 et 2013. Ces 8 années conceptuelles et pratiques, (2 ans de suivi de chantier au quotidien) sont marquées par la forte présence de Patrick Bouchain, alors maître d’ouvrage.

Nous aurons retenu de cette expérience que réhabiliter une friche c’est travailler dans des murs qui racontent des histoires, où l’on ressent les rites, les passages et le travail des anciens.
Réhabiliter une friche c’est trouver un terreau fertile pour engager un chantier fédérateur : un lieu d’apprentissage, et de diffusion du savoir.
Cela implique de travailler sur le commun, et de trouver cet espace de rencontre, ou les rôles s’inversent le temps d’un café, l’ouvrier devient artiste, et l’artiste devient ouvrier.

Cela demande du temps et de l’attention, mais c’est certainement par le chantier que nous toucherons la première constitution du collectif en dévoilant la force fédératrice du lieu. C’est des interventions simples, un café régulier, un atelier béton, un concert extérieur pour accompagner le levée d’une charpente, tout est dans le symbole et l’invitation faite aux acteurs pour leur signifier qu’ils participent à leur lieu.

Car nous ne fabriquons pas seuls des projets, nous les rêvons ensemble.

Ici, l’utopie patrimoniale architecturale, ne réside ni dans le maintien de la ruine, ou de son image, ni dans la livraison de lieux standardisés figés, mais dans la volonté de se réapproprier, de maintenir et de poursuivre envers et contre tout, le travail et les actions amorcées par le passé, qui ont fait que ce lieu existe.

Collages souvenirs #bkcluarchitectes

Nous pensons que les bâtiments ont une âme. Ils sont le théâtre de nos vies ordinaires. Au stadium, nous sommes venus pour une compétition, un concert, une virée dans ce paysage extraordinaire. Nous nous sommes imprégnés de l’ambiance, tout en y laissant un bout de notre âme, de nos espoirs et de nos frustrations.
Comme un dernier geste théâtral, nous empruntons au Stadium en déshérence, ses panneaux de tôles intérieures, pour en faire le support des œuvres. En exposant le bâtiment, nous exposons la vérité nue, celles des murs qui murmureront à nos oreilles les histoires qu’ils ont contenues.

Artistes : Stéphane Aboudaram, Olivier Amsellem, Charles Auburtin, Eric Baille, Frédérick du Chayla, Serge Demailly, Philippe Durand, Anne Favret, David Giancatarina, Patrice Goulet, Florent Groc, HIFIKLUB, David Huguenin, Jardin des Modes, Xavier de Jauréguiberry, Valérie Jouve, Julien Lévy, Christian Michel, Patrick Manez, Alexandre Benjamin Navet, Nicolas Ouchenir, Bernard Plossu, Christian Poitevin, Paul Raftery, Eric Raz, Lisa Ricciotti, Rudy Ricciotti, Phlippe Ruault, Yvan Salomone, Jeanne-Marie Sens, Éditions Sens & Tonka, THEG Fougerolles, Ville de Vitrolles, Pascal Urbain, Cyrille Weiner

La Galerie basse des Officiers est constituée de 7 petites salles desservies par une coursive vers le Vieux-Port.
Le projet consiste en leur réaménagement scénographique : de la fondation de Massalia à l’ouverture du Mucem, le parcours donne à voir et comprendre les métamorphoses du site du fort Saint-Jean, dont l’histoire est indissociable de celle de Marseille et du bassin méditerranéen.

Chacun des espaces occupe une superficie utile allant de 15 à 22 m². Le principe de circulation est qualifié « entre-sort ».
Ces espaces patrimoniaux ne permettant pas une conservation d’œuvres dans de bonnes conditions hygrométriques, la scénographie se compose de projections multimédias interactives. Les salles sont reprises pour être les supports de ces projections : de manière générale elles comportent une vitrine face à l’entrée, droites ou à 45°, les vitrines sont cadrées, les entrées de lumières sont gérées par des panneaux de bois démontables. De simple assis-debout fixés au mur assurent le confort du public.

Les aménagements s’effacent au profit de l’histoire contée.

Commissariat : Patrick Boulanger avec la participation de Myriame Morel-Deledalle
Entreprises : Massibat, Artis Ferrum, EITP, Esime

La demande consiste en un mobilier de rangement faisant fond d’accueil. Il doit accueillir un dispositif mobile capable de porter les cartables des collégiens et des lycéens en visite. La partie basse du meuble et les chariots sont désignés en métal pour la robustesse et la solidité. Une console en chêne lie fait le lien avec la partie haute en CP peint.
Entreprises : Artis Ferrum
Matériaux : métal, contreplaqué peint et chêne massif

Dans les rues de Marseille ou de Paris, dans les ports d’Istanbul ou d’Athènes, dans les banlieues d’Alger ou sur les plages de Malaga, le football, dont la popularité reste inégalée, soude les peuples de Méditerranée. Et s’il renvoie parfois l’image d’un monde de clivages, de violence, de racisme et de fanatisme, c’est parce que ce sport reflète nos sociétés dans ce qu’elles produisent de plus sombre, comme de plus lumineux.

En laissant entrer un ballon rond dans son enceinte, le Mucem rend hommage aux peuples et aux civilisations du football ainsi qu’aux pratiques culturelles et sociales qui l’accompagnent, en Méditerranée comme à Marseille.

La demande consiste à la création autour du podium existant d’une vitrine autostable, intégrant les grilles de ventilations, et l’accès pour la mise en place des oeuvres.
La vitrine est démontable les angles sont traités en vitrage bord à bord. Le tout est designé et laqué en finition gris anthracite.

Dimensions 12 m x 6 m
Entreprise : Artis Ferrum

De grands panneaux de médium, sont laissés bruts, sans enduit ni peinture. Les vis sont apparentes et expriment le caractère démontable de l’exposition afin de générer le moins de déchets possibles.
Seuls les panneaux accueillant les titres des différentes parties sont engravés d’un motif juxtaposant des pictogrammes contradictoires (toxicité, radioactivité, tri, recyclage...) pour accompagner le visiteur dans sa découverte des multiples enjeux liés au traitement de nos déchets.

L’exposition est volontairement dans une tonalité sourde, avec le marron clair du médium, le gris du carton, sur lesquels sont imprimés textes et graphiques. Le fond des vitrines et des alcôves est quant à lui rehaussé en blanc pour accueillir et mettre en valeur les collections d’objets.

Le parcours est séquencé par une suite de verbes à l’infinitif, inscrits en lettres découpées sur les cimaises. De Nommer à Ramasser, de Réduire à Enfouir, le contenu présenté est organisé de façon linéaire, suivant les principales actions comprises dans la chaîne opératoire de l’économie des déchets, très technique et néanmoins toujours humaine.
La dernière partie s’articule autour d’architectures authentiques, créées spécialement pour accueillir trois enquêtes sur des filières particulières : le tri de la fripe en Tunisie , le processus du recyclage en Égypte et l’impasse des éco-balles en Italie.
L’entrée et la sortie de l’exposition sont chacune accompagnées d’une installation artistique qui laissent ouvertes les nombreuses questions qui assaillent ceux qui osent regarder la vie des ordures.

La municipalité de Neuilly-sur-Seine, nous fait investir l’ancien local de la Sécurité Sociale, pour présenter aux habitants le projet urbain retenu de requalification des contre-allées de la RN13 (avenue Charles de Gaulle).

Le projet de requalification de l’avenue est présenté sur une table de 10 m de long au centre du local. Des assises sont dessinées tandis que les perspectives et planches sont mises en scène sur de larges cimaises. Au fond de l’exposition, une chronologie rappelle l’histoire de la ville.
Le local est réhabilité à minima. Le sol existant est recouvert tandis qu’au plafond nous installons un faux plafond en papier spécifiquement dessiné pour cacher les dalles existantes.

L’ensemble du mobilier est designé.

«  Le tableau n’est pas l’assemblage, la combinaison ou la combinatoire d’éléments dépourvus de sens, qui, à partir d’un certain degré de complexité, par opération mystérieuse, l’acquerraient. D’emblée, les éléments que dégage l’analyse ont du sens parce qu’ils ne sont saisissables que dans leur articulation saisissantes. »
PAUL KLEE

La scénographie de l’exposition se déroule au Parc Chanot, dans un vaste espace. Elle se donne comme objectif d’être une composition capable de contenir l’ensemble des supports nécessaires pour apporter une vision la plus large possible du projet métropolitain à ce stade pré-figuratif.
Elle s’organise autour de larges écrans suspendus, structurant et organisant les contenus. Au centre se trouvent des îlots pour s’asseoir et lire la documentation.
A l’ensemble de ces données, l’équipe adjoint le travail d’Olivier Lubeck, artiste platicien qui incorpore des films Super 8 du territoire. Les petits écrans suspendus dans le parcours , telles des cartes postales, donnent à voir le concret physique de l’espace évoqué, mais aussi apporte une forme de poésie, d’intrigues, d’imaginaire et de désir.
Cette composition se fabrique autour de thèmes forts qui donneront son caractère à l’exposition.

"Hosepipe Garden" est un jardin dans le métro, comme si le sous sol de Lausanne, gorgé d’eau, affleurait, transpirait et traversait les parois des stations.
La créature prend la forme de tuyaux d’arrosage, devenant supports de jardinage pour des plantes telles que la menthe, la mélisse, la sagine, le chiendent ou la fraise des bis.
Elle apparaît à la station CHUV, à quelques pas de l’Hôpital.
Mimétique ou évocateur, le "mélange Ricola" envahit sauvagement les murs de ces contreforts béton.

L’Après M trône sur le rond-point entre le quartier du Merlan et Sainte-Marthe. L’Après M est à la fois le nom de substitution du restaurant McDonald’s depuis sa fermeture et le projet qui l’accompagne : un « fast-food social ».
L’Après M et le L.I.E.U. forment un hub solidaire. C’est un Lieu d’Initiative d’Entraide Urbaine, on y prend des repas, on vient chercher les colis alimentaires, on y organise les maraudes.
Nous les accompagnons au fur et à mesure des dons, des pistes de réemploi, pour bâtir ce L.I.E.U. de distribution alimentaire et réhabiliter le restaurant pour ouvrir le « fast food social ».

« La ville produit des friches, des délaissés sans valeur, des choses gâchées qui sont en dehors du système économique et technocratique. Ce sont en fait les scories d’une économie, des objets abandonnés dont personne ne veut. Ce que la Friche a montré avec d’autres c’est qu’une autre voie s’ouvrait et que des gens qui n’étaient pas impliqués dans la fabrication de la ville, des artistes, des intellectuels, des habitants, s’engageaient et proposaient de nouveaux modes de fabrication de l’urbain, qui anticipe sans programmer, sans figer. C’est une reconquête politique, qui a ainsi évité la démolition du site, et permis son acquisition par la puissance publique. Le vide s’est rempli, les acteurs se sont emparés des lieux et on produit des lieux libres, c’est ce qu’il faut retrouver, ce qu’il faudra conserver ».
Patrick Bouchain

Dans la continuité du schéma directeur que nous avions fait en 2008, sous la direction de Patrick Bouchain, alors président de la S.C.I.C., pour l’agence ARM Architecture, SELARL Poitevin Reynaud, en tant que collaborateur, chef de projet, nous étudions les futurs possibles.
Il a pour objet de continuer la transformation de l’usine en un lieu dédié à la production artistique, fortement intégré dans son milieu urbain. Ici le temps s’étale sur de nombreuses années et le projet est considéré comme un élément en constante évolution, face aux contraintes de publics, de réhabilitations, d’opportunités programmatiques.

Le schéma directeur, approuvé par la Ville de Marseille,annexé au bail emphytéotique a permis à la S.C.I.C Friche la Belle de Mai de soulever les fonds nécessaires à la réalisation de la première tranche de travaux : un skate park (livré en 2009), une crèche de 60 berceaux dans un ancien bassin de rétention (604 m², livrée en 2010), et l’opération de la Tour Panorama, (livrée pour l’ouverture de la capitale européenne de la culture en janvier 2013, comprenant :4300 m² de surfaces d’expositions, 7460 m² d’ateliers et de bureaux d’artistes, un espace d’exposition grande hauteur de 475 m² et la construction d’une vaste place publique sur la toiture 7500 m²).
Viendront, une école, une place et un parking, etc...

« Je vais au paysage tous les jours, les motifs sont beaux et je passe ainsi mes jours plus agréablement qu’autre part. » Cézanne

LE MUSEE CEZANNE EN PLEIN AIR - MISE EN ABIME DU TERRITOIRE

Cezanne a peint plusieurs toiles sur le territoire de la future ZAC Constance. Après repérage des points de vues, nous proposons de les aménager, par le biais d’interventions précises, pérennes et éphémères afin d’amorcer la transformation du site.
Le dispositif est une mise en abîme du paysage évoluant au rythme de la société depuis plus d’un siècle. Les événements pérennes constitueront un parcours dans le site. Ils seront inaugurés donnant l’occasion festive et rassembleuse d’écrire des histoires et de partager des moments.

« Ce qui m’aide à trouver des idées, c’est le décor. Souvent, même, je pars de là. (…) Je me demande comment on peut placer le repérage après la rédaction du scénario. Il faut d’abord penser au décor. (…) On ne vit pas de la même façon dans des décors différents. » J.L. Godard

Le site de la Coop se situe sur les bords du Rhin.
Au-delà d’un nom, la « Coopé », pour les alsaciens c’est la supérette de chaque village, chaque quartier, lieu de solidarité, où marchandises, mais aussi services et échanges étaient présents. C’était le symbole alsacien d’un lien social populaire.
Le projet de transformation / évolution du site historique de la Coop doit être imprégné de ce fort esprit coopératif .
Notre proposition sera guidée par cette filiation : semer les graines qui pourront permettre une appropriation la plus large possible de la nouvelle Coop.

La logique de sa constitution a été celle de la logique industrielle : faire des espaces adaptés au process technique dans un souci d’économie financière. Laissée en désuétude et vidée de son process, cet ensemble de bâtiments accolés, constitue un territoire difficile à appréhender par notre logique citadine. Le changement d’usage, impliquera une réinterprétation des typologies architecturales industrielles existantes,
comme les quais de livraisons, les larges auvents.
Mais la richesse qu’offre ces nouveaux espaces, passe certainement par l’expérimentation.
Permettre de sublimer ces lieux, avec une ambition forte portée sur le confort et la beauté, nous amènera à les considérer comme un théâtre où de nouvelles histoires
de vie peuvent s’écrire.
Les espaces d’entre deux seront support d’un nouveau parcours extérieur et intérieur. Ils seront travaillés comme de véritables scénographies, passages entre le lumineux et le sombre, par exemple.
C’est ainsi que pour la réhabilitation du site de la COOP, nous vous proposons un projet - processus, co-construit.

« Les révolutions ne s’annoncent jamais dans la langue ni dans les formes de pensée de ceux contre qui elles se font.  »
JEAN-PAUL CURNIER

La friche industrielle des anciennes Papeteries Etienne sur la commune d’Arles fait face à la vieille ville. Elle est son horizon et son avenir.
Le site a été fermé en 2009. Son renouveau s’inscrira en lien avec la ZAC des 2 gares, le port de plaisance et le projet de contournement autoroutier. A l’échelle de la ville, la promenade du Rhône, le long du quai de la Gabelle aboutira sur les bâtiments existants construit en charpente métallique. Ils pourront accueillir par leur échelle et leur positionnement les programmes envisagés créatifs et culturels, rétablissant l’entrée historique du site, encore utilisée en 1956.
Conscients que l’enjeu du site dépasse le programme, nous proposons d’habiter un premier temps le site. Nous réunissons l’imminent philosophe Jean-Paul Curnier, le collectif d’artistes Ici-mêmes Grenoble, et la Radio Grenouille. Une visite publique est organisée avec une historienne et des anciens ouvriers. Nous restituons les travaux de manière originale autour de deux tables rondes radiophoniques.

La S.C.I.C. la Friche la Belle de Mai souhaite devenir un espace piéton ou seuls circuleront les véhicules autorisés (secours, livraisons, résidents ayant loué une place). Cela implique de repenser d’une part son stationnement mais aussi ses espaces extérieurs.
Nous proposons ainsi deux projets complémentaires :
la création d’un parking silo à l’emplacement de la maison du gardien, comprenant environ 90 places (+ ou - 5),
un espace public sur l’esplanade de la cartonnerie à l’ usage du public comme espace de vie adapté aux usages quotidiens de la Friche, avec des possibilités d’accueil pour chapiteaux, foires, des manifestations privées (1000 m²), du stationnement complémentaire pour des grandes manifestations, et l’imprévisible indispensable.

La notion des espaces publics est un des principes fondateurs de la Friche Belle de Mai. Ils sont sont de formes multiples, belvédères, rue intérieures, terrasses, balcons, ils s’enchaînent dévoilant à chaque tournant de nouvelles perspectives sur cet environnement.
C’est en ménageant des espaces généreux, qu’ils seront utilisés, appropriés, changeant et renouvelés au fil des événements et interventions des résidents, des utilisateurs temporaires, ou encore des passants. C’est par la définition (délimitation) ferme de ces « vides » que les pleins s’installeront autour.
La place et le parking pourront s’inspirer de ces enchainements. A l’échelle du site ces deux projets, pensés conjointement, permettront de remanier les circulations sur l’ensemble de la Friche.
La Friche à terme deviendra un vrai quartier traversé.

A l’issue de la faisabilité, un concours de maitrise d’oeuvre est organisé, Kristell Filotico réalisera le projet.
https://www.kristellfilotico.com/

Réalisation de la faisabilité architecturale des logements et du programme urbain.
Jury technique du concours
Lauréats : Demathieu et Bard mandataire - OhSom Architectes - Projet en construction

«  Aujourd’hui, la reconversion des friches en lieux de culture n’est plus une approche expérimentale. Elle est devenue une formule commode pour revitaliser certaines portions de ville sinistrées par la désindustrialisation. […] La réhabilitation de ces parcelles reste pourtant inaccomplie tant qu’elles sont inhabitées : seul le fait d’y vivre peut parfaire leur intégration, le logement étant la matière première incontestable de la ville. Insérer du logement dans des friches reconverties sera l’acte final d’une lente procédure de renaissance. »
Patrick Bouchain

La Friche Belle de Mai, dans le cadre de la mission d’intérêt général qui lui a été confiée par l’Etat et les collectivités locales, mettra en place au cours du processus de constitution du collectif d’habitants une étude sociologique sur « le désir d’habiter » avec un enjeu analytique (l’exploration des aspirations et désirs profonds d’habiter, les représentations liées à l’ « habiter » dans le quartier, la projection d’un modèle idéal) et un enjeu méthodologique (préfiguration d’une recherche élargie).

PORTRAITS
2021 - ICHTUS Magazine - le BKCLUB
2018 - TPBM - LE BK CLUB OK
2012-03-02 - ELLE - « Clotilde Berrou Archi douée »

MEFI, LE STADIUM RUDDY RICCIOTTI
Exposition du 24 novembre 2018 au 31 janvier 2019
LIVRE - 2018 - MEFI , LE STADIUM RUDY RICCIOTTI
2018-11-29 - LE MONITEUR, « Le Stadium de Ricciotti s’expose »
2018 12 04 - COTE MAGAZINE, « Ravivez votre mémoire avec l’exposition MEFI aux Docks à Marseille »
2018-12-03 - IDEAT - « Archi : Le Stadium de Rudy Ricciotti s’expose à Marseille »

BIENNALE DE VENISE 2018
LIVRE - 2018 « La Friche la Belle de Mai », Ed.B42, p.269

MUCEM EXPOSITION « NOUS SOMMES FOOT »
2017-10-10 - LES INROCKUPTIBLES « Au Mucem, une fabuleuse exposition pour déconstruire les préjugés autour du football »

MUCEM LIBRAIRIE CONCEPT STORE FORT SAINT JEAN
2016-08-10 - LA PROVENCE - « De nouveaux espaces au fort Sant-Jean »

MUCEM EXPOSITION « VIE D’ORDURES, DE L’ECONOMIE DES DECHETS EN MEDITERRANNEE »
2017-03-23 - HUFFINGTON POST-« Drink Deep Into the Life of Garbage »
2017-01-20 - LE JOURNAL DES ARTS « Les grandes expositions en 2017 »
2017-02-07 - DECHETSCOM « Vie d’ordures : de l’économie du déchet »
2017-02-07 - KONBINI « Expo : le Mucem donne vie à nos ordures »
2017-03-02 - DVO HYPOTHESES « Exposition « Vies d’ordures » et conférences au MUCEM, Marseille »
2017-03-05 - FRANCE BLEU GASCOGNE « Journal régional de 8h00 »
2017-03-11 - PHOTO « EXPOSITIONS - Les rendez-vous à ne pas rater ce printemps. »
2017-03-11 - CHASSEUR D’IMAGES « Expo »
2017-03-14 - FRANCE INTER « Emission : Le nouveau rendez-vous »
2017-03-16 - ENVIRONNEMENT MAGAZINE, p8
2017-03-21 - LA CROIX « Au MuCEM, la destinée inattendue de nos déchets »
2017-03-21 - FRANCE INFO « Emission : 5h/7h Alexis Morel »
2017-03-22 - EUROPE 1, « Journal de 6h30 »
2017-03-23 - L’ACTU, p5
2017-03-23 - WWW.ENVRAK.FR, « Vies d’ordures au MUCEM »
2017-03-24 - WWW.CNEWS.FR, « L’exposition « vies d’ordures » au MUCEM jusqu’au 14 août »
2017-03-25 - WWW.PLANET.FR « le Mucem explore les « Vies d’ordures » du pourtour méditerranéen »
2017-03-25 - WWW.LEXPRESS.FR « le Mucem explore les « Vies d’ordures » du pourtour méditerranéen »
2017-03-25 - WWW.LEPARISIEN.FR « le Mucem explore les « Vies d’ordures » du pourtour méditerranéen »
2017-03-25 - WWW.LINTERNAUTE.FR « le Mucem explore les « Vies d’ordures » du pourtour méditerranéen »
2017-03-25 - WWW.REUNION ORANGE.FR « le Mucem explore les « Vies d’ordures » du pourtour méditerranéen »
2017-03-25 - WWW.BOURSEDIRECT.FR « le Mucem explore les « Vies d’ordures » du pourtour méditerranéen »
2017-03-25 - WWW.LAMANCHELIBRE.FR « le Mucem explore les « Vies d’ordures » du pourtour méditerranéen »
2017-03-25 - WWW.LEPETITJOURNAL.FR « le Mucem explore les « Vies d’ordures » du pourtour méditerranéen »
2017-03-25 - WWW.NOTRETEMPS.COM « le Mucem explore les « Vies d’ordures » du pourtour méditerranéen »
2017-03-25 - WWW.LEPETITJOURNAL.FR « le Mucem explore les ordures du pourtour méditerranéen »
2017-03-25 - WWW.NOTRETEMPS.COM
2017-03-25 - WWW.LACROIX.COM
2017-03-25 - WWW.LADEPECHE.FR
2017-03-25 - WWW.SCIENCESETAVENIR.COM
2017-03-25 - PORTAIL_FREE_FR
2017-03-25 - TEMPSREEL_NOUVELOBS_COM
2017-03-25 - WWW_NORDLITTORAL_FR
2017-03-25 - WWW_LANOUVELLEREPUBLIQUE_FR
2017-03-25 - WWW_LIBERATION_FR
2017-03-25 - WWW_LEQUOTIDIEN_RE
2017-03-25 - WWW_LALIBRE_BE
2017-03-25 - WWW_LAPROVENCE_COM
2017-03-25 - WWW_LAVOIXDUNORD_FR
2017-03-25 - WWW_LNC_NC
2017-03-25 - WWW_COURRIERDELOUEST_FR
2017-03-25 - WWW_LEMAINELIBRE_FR
2017-03-25 - WWW_MARTINIQUE_FRANCEANTILLES_
2017-03-25 - WWW_PRESSEOCEAN_FR
2017-03-25 - WWW_RTL_BE
2017-03-25 - WWW_MEMORIALDELISERE_FR
2017-03-25 - WWW_LAREPUBLIQUEDESPYRENEES_FR
2017-03-26 - RFI Emission « c’est pas du vent »
2017-05-04 - WWW_FRANCEINTER_FR - Mathieu Vidard La société du déchet
2017-05-06 - WWW_FRANCEINTER_FR - Emmanuel Kherad
2017-05-09 - D_A_D_ARCHITECTURES
2017-05-31 - WWW_FRANCEINTER_FR Le nouveau rendez-vous
2017-07-11 - ARTE Emission 28 minutes
2017-07-12 - REPORTERRE_NET Expo « Vies d’ordures » : ce que les déchets disent de nos sociétés
2017-07-12 - WWW_FRANCEINTER_FR Le temps d’un bivouac
2017-07-14 - CARTO Que faire avec nos ordures ?
2017-07-15 - WWW_FRANCEINTER_FR La Librairie Francophone

LA METROPOLE, SCENOGRAPHIE D’EXPOSITION Palais de la Bourse Marseille
2016-02-06 - LA PROVENCE - « La Métropole, des projets et une expo à partager »

ECOLE DU DOMAINE DU POSSIBLE, ARLES
2015-09-06 - LA PROVENCE - « A l’école du Domaine du Possible on prouve que tout est réalisable »

FRICHE LA BELLE DE MAI Liste non exhaustive
LIVRES
2017 « La Friche Terre de culture », Fabrice Lextrait, Sens et Tonka Editeurs
2013 « La Friche la Belle de Mai », Francesco della Casa, Ed. Actes Sud Beaux Arts, L’impensé
ARTICLES
2013 - L’ARCHITECTURE D’AUJOURD’HUI, N°394, Marseille Provence 2013, par Laure Paugam
2013 - 8E ART N°23, « Friche la Belle de Mai - Opération Panorama », par E. Gall
2012 - L’ARCHITECTURE D’AUJOURD’HUI, N°389, Special Marseille, par Francesco Della Casa
2012-09 - ANGLES DE VUES N°23, « Quand le patrimoine industriel change la ville », par D. Deboaisne
2009-07-03 - TRACES N°10, « Histoires de la Belle de Mai, Palabres Actives », par F. Della Casa